N部经典将被翻拍,国产剧翻拍上瘾

　　继“大IP+小鲜肉”不再成为收视灵药后，国产剧将搞事情的目光转向了经典翻拍，抱着瘦死的骆驼比马大的心态，他们力求榨干每一点与“情怀”挂钩的剩余价值。

　　当然，也许早年拍经典的时候，大家认真的劲头比较足，对布景道具、剧本情节、人物妆容都力求贴近原著，拍出来的东西抛开条件环境技术的限制不说，还是非常经得起时间考验，值得一看再看的。

　　而近年翻拍的经典，有的娱乐性太强，和“名著气场”显得有些违和，有的原创情节比较多，观众接受的时候有点困难，也有的干脆像《新红楼梦》一样，铜臭气太重为人所鄙视……

　　但是人为财死鸟为食亡，国产翻拍剧的路子越来越野，翻拍作品越来越多，这不，今年已确定的经典翻拍剧已经有数十部了。

　　影视人的“灵光”已死，将成国产剧炒剩饭之年

　　首先是最近官宣的翻拍剧，有《粉红女郎》、《金粉世家》和《半生缘》。

　　即使冒着暴露年龄的风险，我也要说：《金粉世家》可是偶小时候看过印象最深的民国偶像剧呢！

　　当年初出茅庐的刘亦菲，温婉清纯的董洁，痞气融合贵气的陈坤，以及众多高颜值的配角，用他们颜值的巅峰撑起了这部剧。

　　而此次翻拍，虽然主创还是原班人马，但主角却换成了欧阳娜娜、胡冰卿、侯明昊等三位90后来担纲。相信我，对这个选角黑人问号脸的不是你一个人。

　　不说别的，单是这波年轻演员穿民国服装的样子，我也是脑补不来啊。

　　当年，从冷清秋的旗袍到白秀珠的洋装，从金燕西的西装到浩然的中山装，哪一套不是现在拿出来看也养眼的民国时装？

　　但是欧阳娜娜娜、侯明昊什么的怎么看都是日韩范，到时候粗黑眉一画，气质不用提，满屏的违和感要如何挽救？

　　另外，除了刚确定翻拍的剧之外，还有一大波已经正式开机甚至杀青的翻拍剧，比如《寻秦记》、《梁山伯与祝英台》以及《新上错花轿嫁对郎》等。

　　其中，最令我不忍直视的还要数两部同时翻拍自《新白娘子传奇》的电视剧。一个是杨紫版的《天乩之白蛇传说》，另一个则是孙骁骁版的《新白蛇传》。

　　没想到23年过去了，这部堪称古装玄幻鼻祖的电视剧，在被蹭了多年IP热点后终于还是躲不过再被翻拍的命运。

　　翻拍还不是最大的问题，最大的是拍得一塌糊涂。

　　《天乩之白蛇传说》的编剧韩佩贞野心勃勃，试图向观众展现一个全新的故事，光剧本就写了整整一年。

　　不但故事是全新的，人物性格也全部变了。杨紫饰演的白素珍变成了白幺幺，是一条性格俏皮又呆萌的千年小白蛇。

　　任嘉伦饰演的许仙变成了许宣，而且不再是个手无缚鸡之力的书呆子，摇身一变成了腹黑的药王谷谷主，战斗力max。

　　许宣还有个暗恋他的师妹，求爱不得为祸人间。总体感觉故事有点雷，就看观众的接受能力如何了！

　　《新白蛇传》虽然人物名称没改，剧情走向也与原作大致相同，却无奈演员班底实在太弱，一眼望过去怀疑导演是在大街上现抓来的。除了孙骁骁，认识路宏和王嵛超过十人就算我输。

　　莫名觉得，过去无论是刘涛、潘粤明版《白蛇传》，还是任泉、左小青版《又见白娘子》，甚至是黄圣依、林峰的《白蛇传说》，都比即将上映的两个版本要容易接受的多。

　　总而言之，不管有多少人非议，反正翻拍一直在继续，那么除了商人可以从中谋取利益，演员可以凭借知名IP一夜走红外，经典剧集翻拍是否真的有其存在的必要呢？

　　我认为没有，最起码是弊大于利。

　　原作永远是真爱，“翻拍小三”是没有前途的

　　对于“翻拍”的理解有两种，一种是翻拍名著。

　　如中国四大名著《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》，还有《围城》等都已被翻成影视剧，在观众心中留下了深刻的印象。

　　当时大多采用与小说相似的章回体讲述情节，再加上适当的背景音乐与简单粗暴却合时宜的拍摄手法，使整个故事看起来有声有色。

　　然而，更多的翻拍剧会对原著进行过多的改编，编剧会认为这是为了观众的需求，我却以为不然。

　　例如翻拍自林语堂先生的《京华烟云》，小说中的故事从一八九九年到一九三八年，中间有40年的时间跨度，从主人公木兰10岁写到50岁，而电视剧中的时间设定在一九二六年至一九三八年，只有短短的12年。

　　而且剧中人物无论从外貌到性格，都与原著有很大出入。

　　《京华烟云》的制片人杨善朴说：“小说中间上百个人物，现在的观众很难接受得了，拍摄上难度也很大，所以有了人物的删减、合并、移植……”

　　经过如此变化，还怎么称得上是翻拍自名著？也只不过是借用原著之名而已。

　　第二种“翻拍”，则是重复曾经的经典作品。

　　如上世纪八十年代风靡一时的香港《楚留香传奇》、《上海滩》、《京华春梦》，还有武侠剧《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》等。

　　的确，时代在发展，技术也在不断的更新。无论是精美的画面，清晰逼真的音效，还是先进的特技效果，都是曾经的剧目所不能及的。

　　然而，这些作品却骂声如潮，因为面对曾经的经典，观众自会将二者进行比较，要超越记忆中的经典，是很难的，因而观众不宜接受。

　　翻拍，原本是为了再创经典超越经典，但是现在其发展趋势却不容乐观。

　　翻拍要给无能编剧和演技尴尬的演员背锅？

　　有的人也许会认为，经典也必须随时代的发展而变化，翻拍同时也是创新。当然，我们不会排斥创新。

　　但是，当原著被肆意篡改来进行所谓的创新，那只会使得原本的经典沦落为逗乐观众工具。

　　如今，许多翻拍电视剧一上映，就常常被冠之以“史上最雷偶像剧”、“火爆山寨剧”、“广告插播电视剧”等等。他们没有选择以精彩的制作、完美的情节来吸引观众，而是只为了金钱。

　　另外，翻拍压制了编剧和演员原创力的发挥。

　　大量的影视翻拍最大的受害者莫过于编剧和演员，对于编剧而言，原著的精彩内容不容抹杀和瞎改，极大地限制了编剧才能的发挥。

　　不仅对于编剧是一种压力，对于演员更是一种包袱，如何才能在演技上推陈出新，超越原著的精彩演绎。对于演员来说也是不小的压力，既要按照剧本来演又要满足观众对于人物的期待。可谓是压制了演员的原创能力。

　　再者，每个时代都应该有反映时代的经典作品，我们与其不断翻拍翻拍，一味炒冷饭，让别人觉得中国就一味回顾过去，不懂向前，为何不把投资放到本时代新故事的创作中去，创作出新的经典呢？

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